撮影の時意識している事
What I am conscious of taking photography
5月も終わりを告げようとしています。未だ撮影に出向く日は見えてきませんが、今回は僕が撮影時に意識している事をまとめてみました。
The month of May will be over soon and I am still not sure when I can normally shoot in the city. For this time, I decided to write what I am usually conscious of taking photos while shooting.
～もくじ～
①カラーかモノクロか
・モノクロで撮る理由
・カラーで撮る理由
②要素の話
③距離感の話
④歩く、そして撮る
⑤まとめ
-Contents-
① Color of black and white?
・Reason why I take monochrome photography
・Reason why I take color photography
② About elements and composition of photography
③ About distance between I and object
④ Walk and shoot anyway
⑤ Conclusion
１．カラーかモノクロか
Color or black and white?
皆さんはファインダーを覗き込んだ時に見える映像はカラーでしょうか？それともモノクロでしょうか？たいていの人がカラーで撮影していると思います。そして現像の段階で、カラーかモノクロかの最終決定を下すものだと思います。
僕は撮影の段階からカラーかモノクロかを決めて撮影しています。それは、視点がその２つでまるで違うからです。さて、それぞれ説明していきましょう。
Is the image you see when you look into the viewfinder in color or monochrome? I assume most people take color photography and decide what they want to finish up with color or monochrome when they retouch photos. I usually make a decision to take color or monochrome photography before snapping because everything would be totally different when I take color and monochrome photos. Let me describe how different they are.
・モノクロで撮る理由
・Reason why I take monochrome photography
僕の写真はモノクロがほとんどです。ストリートスナップを始めた時は単にカッコいいからという理由だけで撮っていましたが、次第にモノクロで撮る理由も定まって来ました。あくまでも僕の価値観での話ですが、日本の街並みは色が強調されにくいというイメージです。「いやいや、吉野家とか鳥貴族の看板カラフルやん！」と思いますが、ちょっと違うんですよ。なんか色に統一感がないというか、個々の主張が強すぎるというか・・・東京の街並みは意外とごちゃごちゃしていて混沌とした感じが出ていると思うんです。そこには色情報は必要ないんじゃないかなって。主題が存在するだけで十分に背景としてまとまっている感じがするんです。なんで、僕は撮る段階からモノクロにして光と影、質感や色の諧調に着目し完成形をイメージして撮影するようにしています。
Most of my works are monochrome. When I started street photography, I was shooting objects just because it was cool, but gradually the reason why I shoot in black and white has become clear in my mind.
It is just my sense of values, but I feel that the colors of the Japanese cityscape in photos are hard to be emphasized.
I think, "No, the signboards of Yoshinoya and Torikizoku, which are famous Japanese restaurants, are so vivid and colorful!", But it's a little different somehow. I feel the colors in the city are not uniform and they are too conspicuous... I think the cityscape of Tokyo is very noisy, confusing and chaotic. And I don't think we need color information there because I feel the existence of the subject matter is sufficient as a background. Therefore, before I capture something, I always try to set my camera to Black and White mode before I shoot, then pay attention to the gradation of light and shadow, texture and color in the city while imagining the completed photo.
・カラーで撮る理由
・Reason why I take color photography
実は最近カラーがメインです。カラー写真はモノクロ写真より現実的なイメージになるので、目の前に広がる光景をそのまま表現したい時に使用します。よく見かけるのは色が連鎖する瞬間です。こないだFrameアカウントでもフューチャーさせて頂いた、小学生と通過する列車の写真がこれですね。あとは、朝焼け夕暮れなどの印象的な光景、色が印象的な被写体を写したい時でしょうか。モノクロの時とは違い、色に注力して被写体・背景を探します。
ということでカラーとモノクロでは狙いどころが違うんです。なので完成形をイメージしやすいように液晶やファインダーも同じプロファイリングにします。
ちなみにあまりモノクロ・カラーに固執して周りを見ていると視野が狭くなるので臨機応変に対応してください。
Actually, I have been taking color photography more than monochrome photography recently. The reason is that if I compare with color and monochrome photos, the former is seen more realistic than monochrome photos. Therefore, I use color when I would like to express the world as real as possible. I often see the moment when the colors in the photo chain. For instance, the photo that I have featured for Frame Tokyo official instagram account is a great example.
Yellow color of the passing train, the yellow line and the yellow school bag of a kid are wonderfully matching in the photo. I also use color when I would like to shoot objects that I felt their color and atmosphere were impressive like morning glow or sunset. I focus on color to find the subject and background.
This was my sense of difference between color and monochrome. They are very different! Therefore, I will use the same profiling for the LCD and viewfinder to make it easier to visualize the finished work.
By the way, if you stick to monochrome and color too much and look around, your horizon will be narrow, so please think flexibly.
２．要素の話
About elements and composition of photography
次に写真の主題・副題の話をします。カッコつけてこの主題・副題を要素と呼びます。僕の場合、要素は主に人物になります。そして出来れば要素を何点か盛り込むように画面構成を考えます。
下の写真を参考に説明してみましょう。まず、背景はガード下になります。そして要素１が傘を差して電話しているオッサンです。要素２が仮囲いに投影されたオッサンと傘の影です。ビニール傘は透過するのでモノクロによく合います。おまけで奥の方にもう一匹オッサンが盛り込まれているます。よって要素２．５の写真になります。
Next, I am going to talk about the main and sub objects of the photo. For me, the element that I would like to put in photos is mostly people. And if possible, I always think about the layout on the screen, such as the background and add some elements called sub objects to emphasize the main object.
Let's describe with reference to the photo below.
First, the background is under guard, and Element 1 is a businessman who is calling with an umbrella. Element 2 is the shadow of him and the umbrella projected on the temporary enclosure. Since the vinyl umbrella is transparent, it goes well with monochrome. Also another man is included in the backside so we can see there are 3 different elements in the photo.
Let's take another example.
もう一つ見てみましょう。
これは背景と要素がほぼ合致してますね。背景はマ〇〇ンの壁絵がある街角です。
要素1がめくれたスカートを隠す「←自転車」です。要素2はチラッと見てるカメレオンです。この２つは色がリンクしています。要素3はちょんと置かれたオロナミンCです。おまけでオッサンが歩いてます。こっちを見てくれれば最高でした。この写真は要素は３．５となります。
という具合に、写真の見せ場となる要素を何点か盛り込んで構成を考えています。
ちなみにこの要素は多ければいいというものではありません。要素１個でもパワーがあれば成り立ちますし、要素０個でも背景が最高ならそれで成り立ちます。そこは臨機応変に考えます。要素はあくまでも自分の基準で大丈夫です。自分が興味を持った被写体が要素となるのです。それにスナップ写真なんて自己満の塊のようなものですからね。
We can recognize that the background and elements are matched. The background is a cityscape with an advertisement. Element 1 is an orange line with text , "←bicycle" that hides the flipped skirt. Element 2 is a chameleon glancing on the upper center of the photo.
These two colors are linked to each other. Element 3 is a tiny bottle placed on the next of the advertisement. As a bonus, a man is walking on the left side of the photo. It would be great if he could see me. In this photo, we can see there are 3.5 elements in the photo.
I am always thinking about the composition by incorporating some elements that will be the highlight of the photo. By the way, I am not saying it is good for putting many elements in the photo. One element is enough if it is powerful, and even if element is zero, it may be good if the background is great. deciding how many elements I should put in the photo is difficult, but I think about it flexibly. The elements can be selected by your own criteria and value.
３．被写体との距離感
About distance between I and object
これはよく話題になるポイントですね。近ければいいというものではありません。
適切距離は人によっても違います。あなたが「撮りたい！」と思える光景があなたと被写体の適切な距離感である思います。まず、何を撮りたいかを明確にして、そこに至るアプローチとして距離感を測っていけばいいと思います。何も考えずに撮っていると「近い事が正義！」みたいに成りがちです。そして、撮ると決めたら堂々と撮りましょう。こそこそしている方がトラブルになりやすいです。これホントです。
This is a good point that is often talked about. You don't have to be close to the subject when snapping. The appropriate distance is set depending on the person. I think the scene that you want to capture would be an appropriate distance between you and the object.
First of all, it is nice to clarify what you want to shoot and remember the distance between you and the object. If you shoot without thinking, every photo tends to be very closed photos because they tend to be seen as good snapshots. if you decide to take a photo, let's take photos proudly. This is true that people who sneak are more likely to get trouble easily. This is true.
４．歩く、そして撮る
Walk and shoot anyway
かの有名な写真家・森山大道は言いました「量のない質はない」と。
スナップを撮影する上で意識するというか、根底にあるのは歩きそして撮ることだと思っています。どんなにいいカメラを持ったて、どんなに座学で勉強したってそれを生かすシチュエーションに出会わなければ無意味です。
例えですけど、英会話に似ていると僕は思っています。座学で単語や文法をいくら勉強しても、実際のリアルな会話では思うように言葉が出てきません。知識はあるけどアドリブに慣れていないので、沢山ある引出しから言葉が出てこないんです。
スナップもこれに似ていて、とっさのシャッターチャンスをものにするには普段からそのような状況に慣れてる必要があります。だから歩くのです。そして普段からシャッターを押すのに慣れる必要があると思っています。ちなみに僕は写真を撮りに行くと30000～40000は歩きます。。
The famous photographer, Daido Moriyama, says, "Quantity matters more than quality."
I think the most significant thing about shooting snapshots is walking and shooting a lot.
Even if you have a nice camera and have a lot of academic knowledge of photography, it is meaningless if you cannot encounter great photo opportunities.
It is nice to compare with learning English because I think the theory of Daido Moriyama is very similar to that. Even if you study so many vocabularies and English grammar, you may not be able to use them comfortably because you spend too much time studying English and do not usually use them in actual conversation.
street Snap is also similar to this, and you need to be familiar with such situations to get a quick photo opportunity. That's why I walk and shoot a lot. I usually need to get used to pressing the shutter, and when I go to take photos, I walk about 30000-40000 steps. ..
５．まとめ
Conclusion
ということで、だらだらと説明してしまいましたが僕はこんな事を意識しながら撮っています。ストリートスナップはcandidなのであまり細かい事に捉われる必要はないと思います。直感が大事ですが、その直感を鍛えるためでも心構え的な感じで覚えておいて頂けると嬉しいです。ちなみに④＞③＞②＞①の順番で重要だと思います。
では、また。
I explained about what I usually care about taking street snaps, and I am shooting while thinking about those things in my mind. Since street snaps are candid, I don't think you need to think too much of them. Intuition is important, but I would be happy if you can remember it with a feeling of attitude even if you want to practice that intuition. By the way, I think that the order of ④> ③> ②> ① is important for street snap.
See you soon.